Оптические иллюзии

[Влюбленный Дьявол]

Рисовать - значит обманывать.
М. К. Эшер

Иллюзии - это искаженное, неадекватное изображение свойств воспринимаемого объекта. В переводе с латыни иллюзия значит "ошибка", "заблуждение".
Оптические иллюзии, встречающиеся в произведениях искусства, приблизительно можно разделить на две группы:
- аналитическая, тесно стыкующаяся с математикой; наиболее часто используемые приемы:
- - искаженные и необычные перспективы, анаморфные изображения (которые необходимо рассматривать с определенного ракурса или с помощью специального зеркала - анаморфоскопа). Начало берет еще из эпохи Ренессанса - в записных книжках Леонардо да Винчи содержаться первые из известных примеров анаморфного искусства, использующего искаженные сетки перспективы. Самый известные пример анаморфозы - "Посланники" Ганса Гольбейна (http://content.foto.mail.ru/mail/sunsan51/_blogs/i-897.jpg) (1533).
- - имп-арт - невозможные конструкции - огромный класс зрительных иллюзий, интерес к которым появился в ХХ столетии. Это геометрически противоречивые изображения объектов, не существующих в реальном трехмерном пространстве. Основателем течения считается шведский художник О. Рутерсвард, придумавший первую фигуру - невозможный треугольник, состоящий из 9 кубиков, позже появились невозможные вилы и лестница. Новая эпоха имп-арта началась с произведений Эшера, который перешел от создания невозможных конструкций к созданию невозможной реальности. Одним из самых необычных стал прием тесселяции...
- - тесселяция - процесс деления изображения на более мелкие формы, при тесселяции объекты покрывают поверхность полностью, без наложений и пробелов.
- эмоциональная, основанная на игре воображения (основоположник - Арчимбольдо)
- - картины-аллегории, где в единый образ скрадываются предметы, представители флоры и фауны
- - картины-перевертыши
- - "камуфляж" - замаскированные образы (знаете картинки...типа "найдите 6 волков", "...8 лиц" и т. п.)


Именной указатель:

XVI век
Джузеппе Арчимбольдо
Якобо де Барбари
Ганс Гольбейн
Пармиджанино
Эрхард Шон

XVII век
Самюэль ван Хоогстратен

XVIII век
Григорий Теплов
Уильям Хогард

XIX век
Ёсифудзи Утагава
Куниёси Утагава
Кунисада II Утагава
Хиросигэ Утагава
Тиканобу Тоёхара
Федор Толстой

XX век
Джулиан Бивер
Виктор Вазарели
Ремедиос Варо
Стивен Гарднер
Чарзл Гилберт
Роб Гонсалвес
Сальвадор Дали
Бэв Дулиттл
Майкл Иббисон
Чак Клоуз
Рене Магритт
Жос де Мэй
Вик Муниц
Октавио Окампо
Рафал Олбински
Иштван Орос
Норман Паркер
Сандро дель Прете
Джон Пуг
Бриджит Райли
Дональд Раст
Ян Шванкмайер (это аниматор...такой аниматор, оо *преццо*)
Дик Термес
Рекс Уистлер
Джим Уоррен
Джордж Уотерспун
Давид Холлистер
Вернер Хорват
Хундертвассер
Цукиока Когэ
Мориц Эшер

Источник:
Мировое Искусство. Оптические иллюзии в живописи и графике. Сост. И. Г. Мосин. Спб: ООО "СЗКЭО Кристалл", 2007

Невозможный мир (http://im-possible.info/russian/) - неплохой сайт, посвященный, в первую очередь, невозможным объектам.

Картинки будут потом ))

[Влюбленный Дьявол]

Мориц Эшер

Возможно, вы никогда не слышали этого имени, а возможно уже успели перепутать его с последним отпрыском дома Эшеров - героем рассказа Эдгара Аллана По.

http://absolutgraphic.narod.ru/esher/images/esher72_three_spheres.gif
Три сферы. Автопортрет

Голландский художник Мориц Корнелиус Эшер не менее загадочен, чем его литературный однофамилец. Но в любом случае, вы, скорее всего, видели его картины. Гравюры, с изображением замкнутой лестницы, идущей все время вверх, дома с невероятно переплетенными колоннами, мозаики, или, как их называют - паркеты, из повторяющихся фигур людей, животных или монстров - все это надо увидеть, чтобы понять, что этого не может быть, но всё равно есть.
1960. Продольная гравюра.
Здесь размер компонентов уменьшается по мере центробежного движения к краям круга. 6 самых больших форм (3 белых ангела и 3 черных дьявола) лучами расходятся от центра. Диск разделен на 6 секций, где доминируют ангелы на черном фоне и дьяволы – на белом. Таким образом, рай и ад меняются местами 6 раз. В промежуточных, «земных» стадиях они подобны друг другу
http://s45.radikal.ru/i110/0811/07/86e89139320d.jpg
"Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен" М.К.Эшер
1953. Литография.
Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой. Три земные поверхности прорезают друг друга под прямым углом, и каждая населена человеческими существами. Обитатели двух разных миров не могут ходить, сидеть или стоять на одном и том же полу, поскольку у них разные представления о горизонтали и вертикали. Однако они могут пользоваться одной и той же лестницей. Мы видим как наверху два человека человека идут рядом по лестничным ступенькам будто бы в одном направлении, – тем не менее один движется вверх, а другой – вниз. Контакт между ними невозможен, так как они живут в разных мирах и не подозревают о существовании друг друга.
http://im-possible.info/images/art/escher/relativity.jpg
http://s61.radikal.ru/i171/0811/ac/b2c5158681c6.jpg
А я люблю бабочек.
Была у него еще одна картинка с бабочками, да не нашла что-то...
http://s53.radikal.ru/i142/0811/76/851b449a5f91.jpg

Официальный сайт (http://www.mcescher.com/)
Русскоязычный сайт об Эшере (http://www.escher.ru/)
Ru.Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Эшер,_Мауриц_Корнелис)
Линия Урана (http://dragonet.narod.ru/illustrat/esher.html) - статья интересная, а на первоисточник ссылка у меня не открылась...

[Влюбленный Дьявол]

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник. Родился в Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.

В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «волшебный реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп». ru.Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%B2%D0%B5%D 1%81,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1)

Галерейка раз (http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html) и два (http://www.marcusashley.com/gonsalves.html), к сожалению, изображения маленькие, найдете большие - буду рада.

The Labyrinth
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_TheLabyrinth.jpg

Moon Eclipse
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_NewMoonEclipsed.jpg

Table Top Towers
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_TableTop_Towers.jpg

Chess Master
http://www.sapergalleries.com/GonsalvesChessMaster.jpg

Ladies of the Lake
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_Ladies_Lake.jpg

On the Upswing
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_OntheUpswing.jpg

Tree House In Autumn
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves_TreeHouseInAutumn.jpg

The Dancing Wind
http://www.sapergalleries.com/GonsalvesTheDancingWind.jpg

[Влюбленный Дьявол]

Картинки большие!

Джим Уоррен

Родился 24 ноября 1949 года в Канаде (Лонг Бич). В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Ходил в музеи, где изучал картины великих мастеров.
Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим Варрен получил главный приз.
В 1990 году его картина "Земля... Люби её или потеряй" получила широкое признание критиков и постоянно появлялась на постерах, обложках журналов, афишах и т.д.
Вскоре эта картина стала визуальным образом мирового движения защиты окружающей среды.[/b]http://img11.nnm.ru/imagez/gallery/e/6/2/8/7/e62875626418101ef336b8d7dbb004ac_full.jpg
http://www.staratel.com/pictures/surreal/jim_warren/pic16.jpghttp://www.staratel.com/pictures/surreal/jim_warren/pic18.jpghttp://www.staratel.com/pictures/surreal/jim_warren/pic11.jpghttp://www.staratel.com/pictures/surreal/jim_warren/pic10.jpghttp://img12.nnm.ru/imagez/gallery/2/4/f/1/9/24f197e7197177872b912b7d8673ba79_full.jpghttp://img12.nnm.ru/imagez/gallery/5/5/4/3/b/5543b698758de5e084fab3404cc996f5_full.jpghttp://img11.nnm.ru/imagez/gallery/6/7/7/9/1/67791a121dbb9e9b12a474b7bedd00ab_full.jpghttp://img11.nnm.ru/imagez/gallery/d/d/8/1/d/dd81df3ab521b5b853ebf4a133df6a8e_full.jpg
Официальный сайт (http://www.jimwarren.com/)
Галерея на сайте Старатель (http://www.staratel.com/pictures/surreal/jim_warren/main.htm)

[SoVa]

Занимательно. :)

[Влюбленный Дьявол]

SoVa, хочется верить.


Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo), (1527-1593, Милан) — живописец, декоратор, представитель маньеризма (http://www.arthistory.ru/mannerism.htm). В его творчестве усматривают предвосхищение сюрреализма.http://nearyou.ru/arcimboldo/self.jpg

Последний дар

Щёки – два румяных яблока, губы – вишни, увесистая груша – нос, набрякшие веки – ягоды кизила, чёрная ежевика вместо зрачков, колосья-брови, колючий репей – борода, в волосах переплелись виноградные гроздья, спелая смоква повисла серьгой, жилы шеи – пучки лука, грудь – богатырских размеров тыква, капустный лист прикрывает правое плечо, орденская лента свита из лилий и роз, переплетённых плебейским вьюнком…
Нет, это не описание неизвестного произведения Сальвадора Дали. Это Рудольф II – император Священной Римской империи, мистик и алхимик, в образе Вертумна – римского бога «природной переменчивости». Портрет прислал из Милана своему покровителю Джузеппе Арчимбольдо, «Мастер Празднеств» пражского двора. Император ждал от живописца не портрета (впрочем, вознаграждённого графским титулом), а возвращения, но Джузеппе остался в Милане. Его долгая карьера придворного художника, успевшего послужить трём императорам, была завершена.http://nearyou.ru/arcimboldo/vertumnus.jpg

Миланский мастер

Джузеппе Арчимбольдо, прозванный Великолепным, стал одним из последних мастеров уходящего Возрождения.
Он родился в 1526 в патрицианской семье. Его дядя был архиепископом, а отец – всего лишь владельцем шпалерной мастерской. Хотя в Италии знатное происхождение и занятие искусством ради заработка прекрасно совмещались – многие небогатые дворяне отдавали сыновей в ученики к живописцам и золотых дел мастерам.
Джузеппе не нужно было искать учителя за пределами дома – образование он получал здесь же. "Базовые" навыки в любой художественной мастерской были универсальны: составление красок и лаков, подготовка досок и холстов, рисунок углем и свинцовым карандашом, гравировка, лепка из воска и глины – чтобы, перейдя из статуса ученика в статус "подмастерье", юноша сам мог решить, к чему способен.
Мы не знаем, когда Джузеппе получил звание мастера, но в 1549 году его имя, вместе с именем отца упоминается в ряду художников, украшавших Миланский собор. От этой работы сохранилось лишь несколько витражей – житие св. Екатерины да шпалерные эскизы.


"Господин оформитель"

В 1562 году Джузеппе Арчимбольдо был призван Максимилианом, сыном императора Фердинанда I в Вену. Поприще его ожидало достаточно важное - должность портретиста-копииста. Это была не случайная прихоть - когда-то молодой Джузеппе расписал для Фердинанда несколько гербовых щитов. Теперь Арчимбольдо имел многообещающий список умений, в который входило и "преискусное писание людей и животных" и создание рисунков для шпалер и росписей, и алтарная живопись, и витражи, и эскизы ювелирных украшений, и декорации для празднеств церковных и светских. Каких знаний требовало время от придворного художника, мы можем судить по письму Леонардо да Винчи, добивавшегося места при дворе Лодовико Моро. Этот документ напоминает резюме военного инженера, а не мастера кисти. Помимо своих живописных талантов, художник предлагает Моро услуги по постройке мостов, возведению фортификационных сооружений и отливке артиллерийских орудий.
Практически ни одно из умений Леонардо не было использовано герцогом для войны, но для праздников понадобились все. Мосты, "огненная потеха" и "водные забавы", самодвижущиеся механизмы - создание декораций для праздников заставляло придворного художника изучать математику, механику, химию и в придачу требовало незаурядных режиссёрских способностей.
Возможно, именно в создании костюмов и праздничных декораций стоит искать начало новаторств Арчимбольдо. Особым увлечением конца Возрождения были всевозможные аллегории – времён года, стихий, чувств, ремёсел. Судя по сохранившимся акварельным эскизам, художник создал не одну Флору при помощи цветов живых и шёлковых, и украсил плющом и виноградными гроздьями множество Помон и Вакхов, прежде чем ему пришло в голову вовсе убрать из "аллегорий" человеческую плоть.
Стиль "составных аллегорий" был издавна известен на Востоке – в Иране и Индии. В таких картинах "главное" изображение создавалось с помощью сплетённых фигур людей, зверей и птиц – в этом стиле выполнен рисунок, изображающий Кришну на слоне, составленном из тел девяти возлюбленных бога. Для Европы загадочные картины Арчимбольдо стали откровением (хотя и в западном средневековом искусстве аналогий было достаточно – особенно в храмовой скульптуре, книжной миниатюре и рисунках на географических картах).


Времена года

Предположительно, первыми работами в новом стиле стала серия "Времена года" - четыре профильных поясных изображения, сияющих яркими красками на глухом чёрном фоне. Весна, чье лицо возникает из роз и цветов яблони, Лето, с глазом-вишней, показывающее в улыбке ровные зубы-горошины, увенчанный виноградом крепыш-Осень, с ухом-волнушкой, закутавшийся в дерюгу старик-Зима, с чешуйчатой кожей-корой. Живописные аллегории восхитили короля и двор. За время службы художнику пришлось копировать "Времена года" пять раз. В 1564 году сменивший на троне отца император Максимилиан II даровал художнику звание "Мастера Празднеств".http://nearyou.ru/arcimboldo/summer.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/autumn.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/winter.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/spring.jpg

Пражский Леонардо

"Мастерами празднеств" - иначе говоря, художественными распорядителями двора, были многие знаменитые художники: великий Рогир ван дер Вейден, удачливый Лукас Кранах, и, конечно, Леонардо. Однако с мастером из Винчи Арчимбольдо связывает не только должность. Отец Джузеппе был дружен с одним из миланских учеников Леонардо – Бернардино Луини, который хранил у себя некоторые наброски и записи учителя. Основываясь на этом, биографы предполагают, что в музыкальных автоматах, "цветовом клавикорде" и "перспективной лютне" - курьёзах, которые наряду с картинами прославили Арчимбольдо - он использовал идеи да Винчи. Но не только способности к занятной механике роднят Арчимбольдо и Леонардо. Гораздо более из искусство сближает пристрастие к изображению гротескного, необычного, пугающего, занятного - как в красоте, так и в безобразии своём.
Особенно показательны в этом плане две работы из цикла "Четыре стихии" - "Вода" и "Огонь". "Земля", составленная из тварей земных и срощенный из птиц "Воздух" написаны с ровной, привычной для Арчимбольдо виртуозностью. Зато украшенная жемчугом "Вода", сплетённая более чем из шести десятков рыб и морских гадов, завораживает своей скользкой, мерцающей, чуждой жизнью, взглядом множества глаз, устремлённых на зрителя. http://nearyou.ru/arcimboldo/earth.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/air.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/water.jpg"Огонь", как стихия бога войны, единственный в цикле сочетает в себе обилие символов разной природы – железную руду и детали пушечного лафета, свечной воск, пеньковый фитиль. И, конечно, само пламя, превращённое в шевелюру Марса-Огня.http://nearyou.ru/arcimboldo/fire.jpgСлужение при императорском дворе растянулось на 26 лет. Максимилиана сменил Рудольф, унаследовавший проклятие рода Габсбургов – наследственное безумие. Служить при дворе государя-мистика, капризного, вспыльчивого и интересовавшегося поисками философского камня гораздо больше, нежели государственными делами, было нелегко.
Арчимбольдо покинул Прагу в 1587 году. Уже из Милана, в ответ на требования императора вернуться, он послал Рудольфу "Вертумна" - возможно, лучшее своё произведение.
Художник скончался в Милане в 1593 году. И как многие мастера, чрезвычайно славные при жизни, был очень быстро забыт. Созданный им стиль вызвал всплеск подражаний – "арчимбольдесок" (подобно тому, как очарование улыбки Леонардо породило "леонардески").

Предтеча сюрреализма

Второе открытие Джузеппе Арчимбольдо случилось в начале XX века, когда им увлеклись мастера сюрреализма. Сам Сальвадор Дали называл его своим учителем.
Помимо "Времён года" и "Стихий" до нас дошли картины-перевёртыши "Огородник" и "Садовница", раблезианский "Повар" и "Библиотекарь", которого называют "триумфом абстрактного искусства 16-го столетия". Несколько антропоморфных пейзажей, написанных в духе Арчимбольдо, скорее всего, созданы подражателями.http://nearyou.ru/arcimboldo/librarian.jpghttp://nearyou.ru/arcimboldo/cook1.jpg http://nearyou.ru/arcimboldo/cook2.jpghttp://i050.radikal.ru/0805/53/f02bdbc39df6.jpg

Всего руке Арчимбольдо приписывают 14 (по некоторым версиям – 17) картин. Конечно, это немного. С другой стороны, только десять работ достоверно принадлежат кисти Леонардо да Винчи, что не мешает признавать его одним из величайших мастеров Возрождения.

Источник (http://users.livejournal.com/_ksa/498721.html)

Джузеппе Арчимбольдо. Фантастические портреты (http://nearyou.ru/arcimboldo/arc0.html)
Ru.Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Арчимбольдо,_Джузеппе)
Энциклопедия Кругосвет (http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ARCHIMBOLDI_ARCHIMBOLDO_DZHUZEPPE.html)