Deakon Frost
01.11.2007, 09:43
Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Ар-деко считается последним художественным стилем.
Данное направление пришло на смену Конструктивизму. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В Германии и СССР ар-деко превращается в „новый ампир“.
Всемирная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“, дала жизнь термину „ар-деко“ . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказав, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.
Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании „Süe et Mare“, ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Картье.
Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь „Русскими сезонами“ Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями „века машин“, французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня „высокого искусства“. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Art Deco [2] и насчитывает более 700 уникальных произведений.
Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., но не был особо употребляем до cмены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:
„Венский сецессион“ раннего периода (Wiener Werkstätte); функциональный индустриальный дизайн
примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки
древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех
„Русские сезоны“ Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста
граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма
колористическая палитра фовизма
строгие формы неоклассицизма: Буле (Étienne-Louis Boullée) и Шинкель, Карл Фридрих
Эпоха Джаза
растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля (т. н.»sunburst")
гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флапперов («flapper»)
технологические достижения «Века машин» — такие как радио и небоскребы.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигразообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Арт Деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой Мировой Войны.
Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с Арт Деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональнось и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые произрастали из развития науки и предметов массового производства, приводя к тому что в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся приемущественно для зданий на автомобильных развязках.
Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.
Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй Мировой Войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
Адольф Мурон Кассандр (Adolphe Mouron Cassandre)
Жан Дюнан (Jean Dunand)
Жан Дюпа (Jean Dupas)
Эртэ (Ромэн де Тиртофф) (Erté /Romain de Tirtoff)
Вадим Меллер (Vadim Meller)
Александра Экстер (Aleksandra Ekster)
Элейн Грей (Eileen Gray)
Георг Йенсен (Georg Jensen)
Рене Лалик (фр. René Jules Lalique)
Жюль Лёлё (Jules Leleu)
Тамара де Лемпицка (польск. Tamara Łempicka)
Пол Мэншип (Paul Manship)
Эмиль-Жак Рульманн (Émile-Jacques Ruhlmann)
«Süe et Mare»
Уолтер Дорвин Тиг (Walter Dorwin Teague)
Карл Пол Дженневейн (Carl Paul Jennewein)
Эрнест Кормье (Ernest Cormier)
Раймонд Худ (Raymond Hood)
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier)
Уильям ван Элен (William van Alen)
Уирт К. Роуленд (Wirt C. Rowland)
Джозеф Санлайт (Joseph Sunlight)
Пабло Антонио (Pablo Antonio)
Ральф Уокер (Ralph Walker)
Эли Жак Кан (Ely Jacques Kahn)
Данное направление пришло на смену Конструктивизму. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В Германии и СССР ар-деко превращается в „новый ампир“.
Всемирная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“, дала жизнь термину „ар-деко“ . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказав, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.
Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании „Süe et Mare“, ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Картье.
Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь „Русскими сезонами“ Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями „века машин“, французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня „высокого искусства“. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Art Deco [2] и насчитывает более 700 уникальных произведений.
Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., но не был особо употребляем до cмены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:
„Венский сецессион“ раннего периода (Wiener Werkstätte); функциональный индустриальный дизайн
примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки
древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех
„Русские сезоны“ Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста
граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма
колористическая палитра фовизма
строгие формы неоклассицизма: Буле (Étienne-Louis Boullée) и Шинкель, Карл Фридрих
Эпоха Джаза
растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля (т. н.»sunburst")
гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флапперов («flapper»)
технологические достижения «Века машин» — такие как радио и небоскребы.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигразообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Арт Деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой Мировой Войны.
Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с Арт Деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональнось и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые произрастали из развития науки и предметов массового производства, приводя к тому что в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся приемущественно для зданий на автомобильных развязках.
Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.
Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй Мировой Войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
Адольф Мурон Кассандр (Adolphe Mouron Cassandre)
Жан Дюнан (Jean Dunand)
Жан Дюпа (Jean Dupas)
Эртэ (Ромэн де Тиртофф) (Erté /Romain de Tirtoff)
Вадим Меллер (Vadim Meller)
Александра Экстер (Aleksandra Ekster)
Элейн Грей (Eileen Gray)
Георг Йенсен (Georg Jensen)
Рене Лалик (фр. René Jules Lalique)
Жюль Лёлё (Jules Leleu)
Тамара де Лемпицка (польск. Tamara Łempicka)
Пол Мэншип (Paul Manship)
Эмиль-Жак Рульманн (Émile-Jacques Ruhlmann)
«Süe et Mare»
Уолтер Дорвин Тиг (Walter Dorwin Teague)
Карл Пол Дженневейн (Carl Paul Jennewein)
Эрнест Кормье (Ernest Cormier)
Раймонд Худ (Raymond Hood)
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier)
Уильям ван Элен (William van Alen)
Уирт К. Роуленд (Wirt C. Rowland)
Джозеф Санлайт (Joseph Sunlight)
Пабло Антонио (Pablo Antonio)
Ральф Уокер (Ralph Walker)
Эли Жак Кан (Ely Jacques Kahn)