Иуда из Кариота
27.10.2007, 13:54
Доброго времени суток.
В этой теме мы будем говорить об истории такого вида искусства, как театр.
Так как мы не преследуем цель прочитать вам лекцию, говорить мы будем о том, что нам интересно.
Так же учтите, что театр имеет самое тесное взаимодействие и с другими видами Искусства, например, литературой, кино, риторикой, ораторским искусством, цирком...
И потому не удивляйтесь, если Вы встретитесь здесь с понятиями и авторами, которые Вы, предположим, привыкли видеть в иной среде.
А начну я, пожалуй, с французского театра эпохи классицизма.
Это направление заняло ведущие позиции в мировом развитии театрального искусства.
Утверждение нового стиля, по сравнению с прошлым "темным" Средневековьем, было связано с созданием классицистской трагедии таких драматургов как Корнель, Расин и высокой комедии Жана Батиста Мольера (почти как Гренуй...).
Известно, что нормой языка трагедии была возвышенная поэтическая речь определённого стихотворного размера - александрийский стих.
Взор опустила она и промолвила, голос понизив:
"Всех счастливей одна Приамова дева, которой
Жертвою пасть по приказу пришлось на вражьем кургане,
Возле Троянской стены. Никому не досталась по жребью
И не коснулась она победителей ложа в неволе!
Родину нашу спалив, увезли нас по водным равнинам;
Сына Ахиллова спесь, надменность юнца я терпела,
В рабстве рожая детей. Когда же он в Спарту уехал,
Чтобы брак заключить с Гермионой, внучкою Леды...
Согласно эстетике классицизма человеческие страсти представлялись строго определенными.
Искусство, по мнению новых драматургов, должно было показать общность страстей человека, свойственные людям во все времена.
Комедия считалась жанром более низкого порядка, чем трагедия.
Трагедия и ее сюжеты не должны были быть посвящены обыденности, ведь Герои трагедии - это люди высокого социального положения.
Развитие классицизма в театральном искусстве соответствовало теоритическим взглядам Аристотеля и Горация, согласно которым в каждом театральном жанре соблюдался закон трех единств:
1. Единство действия (история одного события)
2. Единство места
3. Единство времени (в течении суток)
В современном мире трагедии Корнеля и Расина до сих пор являются основой репертуара национальных театров Франции.
Что же касается высокой комедии Мольера, то она более трёхсот лет является самой популярной во всем мире.
Современники считали его великим комедиографом и комедиантом, что в то время было большей редкостью.
Пьер Корнель (1606-1684)
http://i018.radikal.ru/0710/70/9389a5cb8c4e.jpg
является создателем нового типа героической трагедии. Самое значимые произведения автора - "Сид" (1636) и "Гораций".
П. Корнель был выходцем из Руана, провинции.
Получив блестящее юридическое образование, будущий драматург никогда за адвокатское дело не брался.
Актер Морре, приехавший на гастроли в Руан, заметил молодой талант и пригласил его в Париж.
Творчество Корнеля в дальнейшем заинтересовало кардинала Ришелье.
Известно также, что Пьер был нрава весьма резкого, не побоявшись выступить с критикой на правление кардинала.
Творчество писалоь исключительно в жанре классицистской трагедии, увы, с очень большим вкраплением политики. Умер Пьер в крайней нищете и одиночестве, ибо запрет вышестоящих чиновников страшил любого, кто брался за произведения Корнеля, дабы поставить их.
Жан Расин (1639-1699)
http://i008.radikal.ru/0710/04/edf622f428a5.jpg
Рано осиротел, получил образование в монастырской школе Порт-Рояля.
С самых юных лет увлекался литературой и театром. Впервые этот драматург (как поэт) дебютировал, написав оду на бракосочетание юного короля Людовика XIV.
Отмеченный королевский милостью, он допускается к Версальскому двору, в котором любимым занятием, конечно же, был театр.
Стоило бы отметить, что эта милость означало многое для юного поэта, ведь театры для черни - было не его призванием, ведь дворцовые представления были гораздо эффектнее, чем в городских театрах.
Самыми известными трагедиями являются "Андромаха" (1667), "Британик" (1669) и "Федра" (1677).
В отличие от героических и усложнённых сюжетов Корнеля с обязательной государственной и общественной проблематикой, сюжеты Расина просты и приближены к семейным, личным отношениям между людьми.
В его произведениях высшим критерием оценки общественного поведения человека было не служение государству, а моральная стойкость и верность нравственному долгу.
Оценивая вклад Расина в развитие мирового искусства, А.С.Пушкин, являвшийся большим его поклонником, заметил:"Расин велик, не смотря на узкую форму своей трагедии. Как никто другой, он сумел показать судьбу человеческую, судьбу народную"...
Жан-Батист Мольер (настоящее имя Поклен)
(1622-1673)
http://i041.radikal.ru/0710/70/388ac5f60354.jpg
Являлся выходцем из семьи королевского обойщика и мебельщика (!!!) Жана Поклена.
Юный Мольер получил блестящее образование в Клермонском колледже, из всех дисциплин выделяя для себя античную философию и литературу.
Увлечение театром определило всю его жизнь.
Уникальность Мольера в его время заключалась в том, что он был единственным действующим талантливым режиссером и актером.
Среди его произведений особое место занимают "Тартюф" и "Мнимый больной".
Его вклад в развитие мирового театра не оценим - с него начались разработки точных амплуа, возможность совершенствования актерской игры за счет данного "естественного" таланта.
Во многом благодаря Мольеру возникают и начинают развиваться театральные представления и развитие сценического искусства актеров, ведь трагические сцены классицизма отражали содержание героической поэзии.
Опробовав лично на себе новаторские приемы, Мольер развил некоторые положения.
Театральное творчество, согласно классицистской терминологии, называлось искусством декламации, в которое входило благозвучное чтение стихов, пластика жестов и движений.
В театре эпохи классицизма масштабы и страстность подчеркивались музыкальной напевностью декламаций; строгое подчинение голоса принципу тональной декламации приближало его к вокальному искусству.
Актер действовал, переживал, но не перевоплощался - во всех ролях всегда оставался самим собой.
Для каждого литературного типа подбирали исполнителей, соответствующих физическим и психическим данным персонажа.
В результате такого подбора возникли знаменитые театральные амплуа.
К примеру, роли царей и героев играли статные актеры с сильным голосом. Любовников играли люди чувствительные, способные сами легко воспламенятся страстями.
И, конечно же, образы отцов - сама рассудительность и строгость.
Личный характер актера становился характером героя - принцип,
Классицисты стремились подражать природе - актер должен был быть человеком с хорошими манерами, красивой внешностью, то, что считалось мещанством, чернью, мужланством, и близко не пускалось на сцену.
"Вникайте в сущность Ваших ролей и вообразите, что Вы то самое лицо, которое представляете..." Мольер.
В этой теме мы будем говорить об истории такого вида искусства, как театр.
Так как мы не преследуем цель прочитать вам лекцию, говорить мы будем о том, что нам интересно.
Так же учтите, что театр имеет самое тесное взаимодействие и с другими видами Искусства, например, литературой, кино, риторикой, ораторским искусством, цирком...
И потому не удивляйтесь, если Вы встретитесь здесь с понятиями и авторами, которые Вы, предположим, привыкли видеть в иной среде.
А начну я, пожалуй, с французского театра эпохи классицизма.
Это направление заняло ведущие позиции в мировом развитии театрального искусства.
Утверждение нового стиля, по сравнению с прошлым "темным" Средневековьем, было связано с созданием классицистской трагедии таких драматургов как Корнель, Расин и высокой комедии Жана Батиста Мольера (почти как Гренуй...).
Известно, что нормой языка трагедии была возвышенная поэтическая речь определённого стихотворного размера - александрийский стих.
Взор опустила она и промолвила, голос понизив:
"Всех счастливей одна Приамова дева, которой
Жертвою пасть по приказу пришлось на вражьем кургане,
Возле Троянской стены. Никому не досталась по жребью
И не коснулась она победителей ложа в неволе!
Родину нашу спалив, увезли нас по водным равнинам;
Сына Ахиллова спесь, надменность юнца я терпела,
В рабстве рожая детей. Когда же он в Спарту уехал,
Чтобы брак заключить с Гермионой, внучкою Леды...
Согласно эстетике классицизма человеческие страсти представлялись строго определенными.
Искусство, по мнению новых драматургов, должно было показать общность страстей человека, свойственные людям во все времена.
Комедия считалась жанром более низкого порядка, чем трагедия.
Трагедия и ее сюжеты не должны были быть посвящены обыденности, ведь Герои трагедии - это люди высокого социального положения.
Развитие классицизма в театральном искусстве соответствовало теоритическим взглядам Аристотеля и Горация, согласно которым в каждом театральном жанре соблюдался закон трех единств:
1. Единство действия (история одного события)
2. Единство места
3. Единство времени (в течении суток)
В современном мире трагедии Корнеля и Расина до сих пор являются основой репертуара национальных театров Франции.
Что же касается высокой комедии Мольера, то она более трёхсот лет является самой популярной во всем мире.
Современники считали его великим комедиографом и комедиантом, что в то время было большей редкостью.
Пьер Корнель (1606-1684)
http://i018.radikal.ru/0710/70/9389a5cb8c4e.jpg
является создателем нового типа героической трагедии. Самое значимые произведения автора - "Сид" (1636) и "Гораций".
П. Корнель был выходцем из Руана, провинции.
Получив блестящее юридическое образование, будущий драматург никогда за адвокатское дело не брался.
Актер Морре, приехавший на гастроли в Руан, заметил молодой талант и пригласил его в Париж.
Творчество Корнеля в дальнейшем заинтересовало кардинала Ришелье.
Известно также, что Пьер был нрава весьма резкого, не побоявшись выступить с критикой на правление кардинала.
Творчество писалоь исключительно в жанре классицистской трагедии, увы, с очень большим вкраплением политики. Умер Пьер в крайней нищете и одиночестве, ибо запрет вышестоящих чиновников страшил любого, кто брался за произведения Корнеля, дабы поставить их.
Жан Расин (1639-1699)
http://i008.radikal.ru/0710/04/edf622f428a5.jpg
Рано осиротел, получил образование в монастырской школе Порт-Рояля.
С самых юных лет увлекался литературой и театром. Впервые этот драматург (как поэт) дебютировал, написав оду на бракосочетание юного короля Людовика XIV.
Отмеченный королевский милостью, он допускается к Версальскому двору, в котором любимым занятием, конечно же, был театр.
Стоило бы отметить, что эта милость означало многое для юного поэта, ведь театры для черни - было не его призванием, ведь дворцовые представления были гораздо эффектнее, чем в городских театрах.
Самыми известными трагедиями являются "Андромаха" (1667), "Британик" (1669) и "Федра" (1677).
В отличие от героических и усложнённых сюжетов Корнеля с обязательной государственной и общественной проблематикой, сюжеты Расина просты и приближены к семейным, личным отношениям между людьми.
В его произведениях высшим критерием оценки общественного поведения человека было не служение государству, а моральная стойкость и верность нравственному долгу.
Оценивая вклад Расина в развитие мирового искусства, А.С.Пушкин, являвшийся большим его поклонником, заметил:"Расин велик, не смотря на узкую форму своей трагедии. Как никто другой, он сумел показать судьбу человеческую, судьбу народную"...
Жан-Батист Мольер (настоящее имя Поклен)
(1622-1673)
http://i041.radikal.ru/0710/70/388ac5f60354.jpg
Являлся выходцем из семьи королевского обойщика и мебельщика (!!!) Жана Поклена.
Юный Мольер получил блестящее образование в Клермонском колледже, из всех дисциплин выделяя для себя античную философию и литературу.
Увлечение театром определило всю его жизнь.
Уникальность Мольера в его время заключалась в том, что он был единственным действующим талантливым режиссером и актером.
Среди его произведений особое место занимают "Тартюф" и "Мнимый больной".
Его вклад в развитие мирового театра не оценим - с него начались разработки точных амплуа, возможность совершенствования актерской игры за счет данного "естественного" таланта.
Во многом благодаря Мольеру возникают и начинают развиваться театральные представления и развитие сценического искусства актеров, ведь трагические сцены классицизма отражали содержание героической поэзии.
Опробовав лично на себе новаторские приемы, Мольер развил некоторые положения.
Театральное творчество, согласно классицистской терминологии, называлось искусством декламации, в которое входило благозвучное чтение стихов, пластика жестов и движений.
В театре эпохи классицизма масштабы и страстность подчеркивались музыкальной напевностью декламаций; строгое подчинение голоса принципу тональной декламации приближало его к вокальному искусству.
Актер действовал, переживал, но не перевоплощался - во всех ролях всегда оставался самим собой.
Для каждого литературного типа подбирали исполнителей, соответствующих физическим и психическим данным персонажа.
В результате такого подбора возникли знаменитые театральные амплуа.
К примеру, роли царей и героев играли статные актеры с сильным голосом. Любовников играли люди чувствительные, способные сами легко воспламенятся страстями.
И, конечно же, образы отцов - сама рассудительность и строгость.
Личный характер актера становился характером героя - принцип,
Классицисты стремились подражать природе - актер должен был быть человеком с хорошими манерами, красивой внешностью, то, что считалось мещанством, чернью, мужланством, и близко не пускалось на сцену.
"Вникайте в сущность Ваших ролей и вообразите, что Вы то самое лицо, которое представляете..." Мольер.